Bart & Fleming: Ricky Gervais KO’d Mel Gibsoni ja teiste gloobuste õppetunnid; Kevin Spacey ja Dana Brunetti Gamble

Bart Fleming Ricky Gervais Ko D Mel Gibson



Peter Bart ja Mike Fleming Jr töötasid koos kaks aastakümmet Igapäevane sort . Selles iganädalases veerus saavad kokku kaks vana sõpra ja lihvivad telgi filmiäris.

FLEMING : Kaks tähelepanekut pühapäevaste Kuldgloobuste kohta. Tundus, nagu oleks Ricky Gervais ja tema pidevalt kohal olnud pint aegumiskuupäeva ületanud, kuigi ma saan aru, et HFPA ei leidnud kedagi teist, kes oleks valmis Tina Fey / Amy Poehleri ​​jälgima, miks mitte ka neile eelnenud saatejuht? Pärast seda, kui Gervais oli oma nõutava ebameeldivuse teeninud ja oli seejärel valmis tajuma tajutud hõlpsat sihtmärki Mel Gibsonit, oli see nagu kiusaja löömine, kui Gibson ütles talle, et Gervaisi nägemine iga kolme aasta tagant oli hea meeldetuletus tema kolonoskoopia kontrolliks. Suurepärane joon. Globe'i suur väljavõtmine on aga see, et see hüppeline võit võidab Revenant ja veniv Marslane teeb parimast filmist kõige lahtisema Oscari kategooria, mida mäletan, päevad enne kandidaatide väljakuulutamist. Viis või kuus pilti on pildistatud.

downtoni klooster (film) valatud

BART : Varastama Eugene O’Neillilt, gloobused näitavad oli pika päeva teekond hädas. Võrgutsensor andis meile vihje: Ricky Gervais peaks pärast seda saadet unustama. Murrang tuletas meile seda segadust meelde: kogukond ei saa otsustada, kas gloobused on tõsine autasustamine või praad. Mõnele võitjale, näiteks Lady Gagale, on gloobused Oscarid. Seejärel räägib Denzel Washington kummalise loo sellest, kuidas tema vana agent Freddie Fields talle kunagi auhinna sisuliselt ‘ostis’. Peale Gervaisi probleemide tundsin, et vastuvõtukõned olid kõigi aegade madalamad: tänud agentide, juhtide ja publitsistide tuisk ning ennekõike raha. Erilise austusega Revenant Arnon Milchani eest, kes maksis üleliigsed kulud. Alles Leonardol oli midagi tõsist öelda, mis ei olnud seotud suurte rahadega. Ja Stallone, kes avaldas austust nostalgiale.



FLEMING : Viimased sõnavõtud olid toredad ja neil tüüpidel võib tekkida vajadus töötada uue rutiini kallal; see kindlasti tundub nagu nende aasta.

BART : Järgmine teema. Kuna Deadline murdis eelmise nädala lõpus loo suhtelisuse uutest loovbossidest, käsitleme mõningaid probleeme, millega Kevin Spacey ja Dana Brunetti kokku puutuvad. Kui ütleksite neile midagi, Mike, mis see oleks?

FLEMING : Jookse? Andsin seal endast parima, et Gervais. Kui Ryan Kavanaugh 11. peatükist välja tuleb ja rekapitaliseerib, on minu arvates need tüübid inspireeritud valikud. Ehkki stuudio exec set on uus (ärme arvesta tema lahjat portreteerimist ühe Haidega ujumine ), Spacey raevukalt intelligentne, otsustav ning tema ja Brunetti keskenduvad maitsekatele ja provokatiivsetele kaheteistkümnele projektile, mida relatiivsus vajab. Tavaliselt, kui kuulete näitlejate modellidega jamamisest, on see tabloidne sööt. Spacey jaoks kirjeldab see tema kirge väljakutse väljakujunenud ärimudelite vastu. See hõlmab ka toplineerimist Margin Call , varajase mitmeplatvormilise väljaandmise edu; voogedastusteenuse jaoks murrangulise draamasarja koorumine; ja veetis kümnendi Vana Vici taaselustamiseks, mida kõik pidasid hulluks. Tema ja Brunetti soovisid oma Triggeri tänavat laiendada rahastamise ja levitamise abil. Neil on see nüüd olemas ja Netflixi tehing. Olen Kavanaugh suhtes kriitiline olnud, sest ta ei oma oma vigu, kuid ta ostis neile kuttidele rohelise tule ümber keerates palju usaldusväärsust.



BART : Siin on üks meeldejäämist väärt sõnum: piltide valimine on kunst, mitte teadus. Relatiivsusteooria taastamise protsessi alustades peaksid nad seisma silmitsi tõsiasjaga, et Ryan Kavanaugh pooldatud algoritmid ei olnud asjakohased. Nii olid ka uuringuandmed ja eelarve valemid, mille STX Entertainmenti Adam Fogelson avaldas avaldas äsja ajalehe The New Yorker . Alumine rida, poisid: Kui te rohelise tule filme vaatate, siis minge oma sisikonnast mööda. Ja palvetage õnne eest.

FLEMING : Üks väheseid, kellega Spacey ja Brunetti enne jah-sõna ütlemist pidasid, oli Mike De Luca, kes mängis seda nišimängu sama hästi kui keegi teine ​​on, kui New Line tegi Se7en, Boogie Nights, Dumb and Dumber ja arvukalt teisi tweener filme. Küsisin De Lucalt, miks need kutid võiksid õnnestuda. Ta ütles nii: nad tahavad hõivata sama kaksteist ruumi, millest STX räägib. Neil on sitkust, maitset ja kohest usaldusväärsust. Neil on terav arusaam turust, kuhu suured stuudiod ei käi, ja publikust, keda nad ei teenita.

BART : Anname Spaceyle ja Brunettile doktorikraadi juhtimises, kui nad pole veel midagi juhtinud, nii et laseme end maha rahustada. Millegi käivitamine erineb rolli mängimisest. Esiteks nõuab see distsipliini - suhtelisusest on kõige rohkem puudu. Selles küsimuses pole keegi meist kindel, et suhtelisus võib anda vahendeid Spacey-Brunetti plaani toetamiseks. Iga režiim vajab õnnestumiseks kolme või nelja aastat. Kas neil on aega oma asju näidata?



FLEMING : Kes teab, aga siin on asi. Relatiivsusest jäi puudu just sellistest õnnestumistest, mida need poisid Triggeri tänaval genereerisid. Ja pidage meeles William Goldmani ütlust, et keegi ei tea midagi. Eelmisel aastal kostis igal pool sosinat, et Warner Bros teeb muutuse, sama kuulujutu, mida kuulsite Donna Langley kohta paar aastat tagasi, enne kui kõik, mida ta puudutas, muutus kullaks. Kevin Tsujihara värbas just Greg Silvermani, kellel on 2016. aasta kiltkivi, mis võib asjad väga hästi ümber pöörata. Kes teab, kas see oli õige kõne ja kes teab Spaceyst ja Brunettist, kellel on see raskem kui Langley ja Silverman; Relatiivsusteooriaga ei saa muuta kallid neli nelinurkset telgimasti. De Luca kirjeldas ametinõudeid järgmiselt: Sa pead olema kartmatu ja tegema tööd nii, nagu loodad järgmisel nädalal vallandada. Preemia tuleb innovaatilisest riskivõtmisest ning võimaluste ja hea idee äratundmisest ning julgusest selle järgi tegutseda ja olla õige. Ohutu mängimise eest pole mingit tasu. See on närvesööv; kõik need filmid näevad paberil halvasti välja ega elaks üle stuudios toimunud P&L kohtumisel. Need on sisetunde näidendid ja tavapärane tarkus ütleb, et need ei tohiks olla filmid. Dana ja Kevin on piisavalt kartmatud ja nad on sellest uuest piirist põnevil. De Luca tegi Kapten Phillips ja Sotsiaalvõrgustik nende tüüpidega. Suur küsimus: kas linn annab neile võimaluse? Ma ütlen jah, kui Kavanaugh suudab neid veenda, et tal on sularaha ja tema kopterit ei küta.

BART : Ma imetlen nende valmisolekut riskida. Kavanaugh kaevas endale üsna auku - 1,2 miljardit dollarit kohustusi. Lisaks kinnitas ta pankuritele, et ta teab maagilist valemit, kui seda pole. Mulle tuli see meelde pärast pika STX-i lugemist, Keskmogul . Unustage frantsiisid ja telgipulgad, soovitas Fogelson. Piisab, kui mobiliseerida 20–80 miljonit dollarit maksvad tähesõidukid, seejärel kulutada nende turustamiseks rohkem raha kui nende valmistamiseks. See tagab teile garanteeritud 24% kasumimarginaali, mis on stuudio keskmine kahekordne. Uuringud tõestavad seda.

sarja finaal kunagi ammu

FLEMING : Ta kasvas üles turundusfilme ja ütles, et kui ta suudab neid müüa, siis ta ka teeb. Kuid filmiäri on nagu sport: statistika on kasulik, kuid ainult teatud määral. Vaatasin NFL-i Wild Card'i nädalavahetust ja Bengals võitis oma mängu - kuni nende tagamängija proovis Steelersi vastuvõtjat peast lahti teha juba ammu pärast mängu lõppu. Steelers võidavad. Viikingid vajasid võitmiseks vaid mängu, mis lõppes kiibilöögi väljakuga ja väravaründaja varvas seda. Seahawks võidab. Treenerid plaanivad ja spordijumalad naeravad. Filmijumalad on sama julmad.

BART : Noh, see juhtus STX-i esimese tähega juhitud filmi väljaandmisega, Saladus nende silmades Julia Robertsiga, mis ei suutnud tasakaalu saavutada. Fogelson möönis selles artiklis, et kärpis eelarvet liiga karmilt. STX esimene film, Kingitus , teenib umbes sama palju, kui selle valmistamine ja turustamine maksavad. Vahepeal teatas Fogelsoni ülemus Bob Simonds, et tema peamine eesmärk on rahastada inimlugusid. Teose lõpuks kujutas ta ette Hiina rahastatud rahvusvahelist korporatsiooni, mille huvid hõlmavad kogu meediat.

FLEMING : STX-i ei saa hinnata kahes filmis. Nende mudelit soosib nende staažikas exec ja turunduspersonal eesotsas Fogelsoni ja Oren Aviviga. Nad on kõike näinud ja nutikad. Simonds tootis hitte ja on leidnud raha nende käivitamiseks ning ta veedab palju aega Hiinas. Nad on kõik sees ja põnev on näha, kuidas uus ettevõte üritab edu saavutada. Võtmeks saab Fogelson ja Tad Friendi New Yorkeri teos oli suurepäraselt kirjutatud armastuskiri execile, mille olen leidnud tõsiseltvõetavalt ja kaasahaaravalt. Sõber andis talle põhimõtteliselt au universaalsel rekordiaastal kõigi roheliste tulede eest, kuid tõi esile Langley ja Ron Meyeriga võitleva teravmeelsuse ja võimu, mis jättis ta pimedaks ja töölt eemale. Vaatasin, et see juhtub lähedalt ja see oli šokeeriv. Sõber ignoreeris ka kollektiivseid jõupingutusi, mis on seotud filmide roheliseks tulekuks ettevalmistamisega, ja nende filmide haldamist nende valmimisel. Siiski on Fogelsonile hea, et ta sai osa armastusest pärast seda, kui ta langes universumi rekordiaasta loos unustatud mehe staatusesse, mille mängimisel oli tal oluline roll. Olin siiski üllatunud, kui palju juurdepääsu STX sõbrale võimaldas. Oli ebamugavaid hetki, kui STX-i meeskond manipuleeris Keanu Reevesi ja tema produtsentidega filmi eelarve kärpimisel ning ma ei tea, kas järgneb raskeid vestlusi. Nii juhtus siis, kui sõber andis WME Dave Wirtschafterile sama juurdepääsu, kes jälgis, kuidas mitmed olulised kliendid agentuurist lahkusid, sest ta iseloomustas neid trükituna. Ma arvan, et STX tundis, et risk on vastuvõetav hind oma kaheteistkümnenda valemi kasutamiseks prestiižses riiklikus ajakirjas. On vaid üks paljudest uutest ettevõtetest, kes arvavad, et ehitasid täiusliku hiirelõksu, et olla kaheteistkümnes filmivabrik. Rohkem ebaõnnestub kui õnnestub, eriti ajal, mil täiskasvanute kodust lahkumine nende filmide vaatamiseks pole kunagi varem olnud karmim, vaatamata 2015. aasta rekordilisele globaalsele brutosummale. See taandub sellele, kes on julge ja valib õigesti. Üks mulle meeldiv hiirelõks on EuropaCorpi mudel, kus suur osa kiltkivist põhineb Luc Bessoni kooritud kontseptsioonidel, kelle varasemad ideed sisaldasid Pildistatud, vedaja, Lucy ja nii palju teisi. Aga kes teab?

mitu hooaega 4400-st

BART : See viib mind vastiku küsimuseni. Kas staar saab stuudiot juhtida? Minu mõte vilgub paratamatult Tom Cruise'il ja kaheaastane ametiaeg United Artistis nii lühidalt, et oleksite silmist pilgutamata sellest ilma jäänud. Irooniline, et Cruise ja tema tollane partner Paula Wagner järgisid oma kahel pildil STX-i valemit. Mõlemad olid mõistliku eelarvega filmid koos tippstaaridega - Redford ja Streep in Lõvid tallede jaoks ja Cruise ise sisse Valkyrie . Esimene eksis ja teine ​​ei löönud piisavalt tugevalt. Kruiis tundus päästiku tõmbamisel olemuslikult vaoshoitud. 500 miljoni dollari suurune rahastamine oli paigas, kuid rohelist tuld ei vilgutatud.

FLEMING : Mäletan, et UA tehing oli tagasilöögiromantika pärast seda, kui Sumner Redstone avalikult Cruise'i teepeenrale viskas. Cruise ja Wagner ei teinud nende rahastamiseks piisavalt filme. Kuid Cruise on leidnud oma koha maailmas ja see on tema tähesõidukite tootmine. Selles on ta sama hea kui iga näitleja Võimatu missioon ja muud filmid kinnitavad. Ma arvan, et Spacey on teine ​​tüüp. Hei, kui lahkusite Paramounti ajakirjandusest, töötasite teise näitlejast stuudioülema Bob Evansi käe all. See viis Ristiisa, armastuslugu ja teised. Mis sellega on?

BART : Sel ajal, kui Evans värvati Paramounti juhiks, oli ta näitlemisele selja pööranud ja keskendus produtsendikarjäärile ning partnerlusele venna Charlesiga moefirmas Evan Picone. Evans oli selleks ajaks end tinginud mõtlema nagu ärimees, mitte näitleja. Kuid mõned jooned jäid endiselt püsima. Näiteks armastas ta pildistamist. Ütlesin talle kord, et võtteplatsil oli tõsine probleem ja ta peaks sealt üle saama. Ta tegi seda - kuid kutsus kõigepealt stuudiofotograafi. See osutus suurepäraseks löögiks - Evans lohutas võtteplatsil Mia Farrow'd Rosemary beebi . Selleks oli Evans suurepärane näitleja.