Woody Allen teemal 'Irratsionaalne mees', tema filmid ja Hollywoodi ohtlik rada - Cannes'i küsimused ja vastused

Woody Allen Irrational Man



AINULT : 79-aastane režissöör Woody Allen tuleb homme Cannes'i filmifestivali Palaisele esietendusele Irratsionaalne mees , komöödia eksistentsiaalse väljakutse esitanud professorist, milles mängivad Joaquin Phoenix, Emma Stone ja Parker Posey. See on Alleni 46. film režissöörina, kokku jõudis ta selleni, et tegi ühe aasta nagu kellavärk nii kaua, kui keegi mäletab.

Kuupäeva Cannes'i küsimuste ja vastuste puhul kutsus Allen meid oma Manhattani sõelumisruumi. Seal selgitas ta, kuidas tal on õnnestunud korruseline karjäär, ilma et oleks kunagi finantseerijale stsenaariumi või näitlejate nimekirja näidanud või stsenaariumi märkust kätte saanud. Ja kuidas ta vaatamata murrangulisele telesarjade kokkuleppele Amazoniga ei oma arvutit ega saa aru, mis voogedastusteenus on; ta teab ainult, et ta kahetseb tehingut, mis on ta mugavustsoonist välja viinud. Vaatamata neljale Oscarile ja seitsmele, mille näitlejad oma filmides võitsid, usub Allen, et pole stand-up komöödia, raamatute, näidendite ja filmide loomise jooksul kunagi teinud midagi tõelist tagajärge. Tuba on soe, hubane hämaralt valgustatud koht, kus on dateeritud kardinad ja polsterdatud toolid ning diivanid. Sellel on koht, kus inimesed võivad bridži mängida, just seda, mida nad tegid, kuni ta selle kätte sai.



TÄHTAEG : Mis koht see on?
KÕIK : Aastaid tagasi silla klubi, mille võtsime üle ja millest tehti projektoriga seansiruum, et filme meelelahutuslikult näidata. Ma leidsin, et see on suurepärane koht töötamiseks. Nii et me toimetame teises toas ja tuleme siia vaatama. Siis langeme masendusse, läheme sinna tuppa tagasi ja proovime seda parandada.



TÄHTAEG : Kui kaua on depressioonist lõpetatud filmini?
KÕIK : Varem võttis kaua aega, kui tselloidiga töötasime. Nüüd saan Avidiga filmi seitsme kuni kaheksa päeva jooksul monteerida ja see pole suurem asi.

mis aastaajal simpsonid on

TÄHTAEG : Puristid nagu Scorsese ja Tarantino on pühendunud filmi säilitamisele. Sina?
KÕIK : Mul pole sellel tugevat tunnet. Mul on hea meel minna ükskõik kumba teed. Digitaal näeb minu jaoks väga hea välja, kui seda hästi teha. Film näeb alati hea välja, kui see on hästi tehtud. Ma pole kunagi midagi digitaalselt üles võtnud, kuid arvan, et filmin oma järgmise filmi digitaalselt, et näha, mis see välja näeb. See on rohkem kui tuleviku laine; see on praeguse aja laine, tõesti.

TÄHTAEG : Mis eelised sunnivad teid esimest korda proovima?
KÕIK : Need tunduvad minimaalsed. See kõik on pärast tselluloidi lõikamata jätmist, kuid digitaalne pole tegelikult odavam ega kiirem. Lihtsalt nii on kõik liikunud ja see näeb kaunis välja. Ma näen heade operaatorite tehtud digitaalset kaadrit, mis on ilus ja ma ei oskaks vahet teha, nii et mul pole selle vastu midagi. Mulle meeldib, et saan kiiresti toimetada. Lihtsalt lööd elektroonika sinna, kus see varem oli, sa tahad lõigata ja siis pead selle ühendama ja lindistama ning siis vaatama ja lindilt lahti võtma. Nüüd on pauk, pauk, pauk, pauk, pauk ja ongi valmis. Ma ei hakka kunagi filmi monteerima enne, kui see on täielikult filmitud; Ma ei redigeeri seda teed tehes kunagi varem. Kui see on lõpule jõudnud, tulen siia ja alustame ühe rulliga, ühe stseeniga ja alustame võtete haaval redigeerimist, kuni oleme lõpetanud. Kui oleme siia jõudnud, on kõige mustem minna esimesest mustandist ja see on minu jaoks ainult umbes kaheksa päeva. Siis vaatate seda ja ilmnevad suured probleemid, millest te ei saa lahti lõigates või kiirendades.



TÄHTAEG : Nagu?
KÕIK : Peate muutma tegelase vähem sümpaatseks või sümpaatsemaks või suhte usaldusväärsemaks. Võib-olla lisate muusikapala või jutustuse. Või pole teatud asjad selles versioonis, mis on kaks tundi ja kümme minutit, ühtsed. Selleks ajaks, kui olete edasi-tagasi jooksnud, on tund nelikümmend minutit. Ja olete eemaldanud kogu rämpsu, kraami, mille pärast nii kähku tegelesite, et pidasite seda nii toredaks. Reaalsus saabub ja see on kadunud.

TÄHTAEG : Kas olete halastamatu ridade teostaja, kes teile lehele kirjutades meeldis?
KÕIK : Halastamatu. Ma arvan, et ilmselt olen aastate jooksul olnud liiga halastamatu, peamiselt seetõttu, et olen ärevushimuline. Olen lõiganud filmidest naljad ja bitid, mis oleksid lihtsalt suurepärased olnud, kui mul oleks olnud viitsimist neid sisse jätta. Kahetsen, et olen lõiganud piltidest erinevad naljad ja erinevad tükid ning tagantjärele arvan, et need oleksid töötanud hästi. Mul polnud sel ajal lihtsalt närvi. Ma muretsesin, et nad ei tööta.

TÄHTAEG : Kas kardate liiga pika filmiga publiku ees teretulnud?
KÕIK : Mõnikord ei jõudnud see isegi selleni. Kui olete seda proovinud, naeravad nad, kui nad naeravad; kui nad seda ei teinud, võite selle alati ära visata. On mitmeid naljakaid asju, mida ma pole kunagi isegi publikuga katsetanud, sest mul polnud närvi neid isegi näidata, olin nii ärevuses, et nad võivad olla piinlikud või kohutavad või naljakad. Nad ei näinud kunagi ilmavalgust. Paljusid neist ma kahetsen, sest nad olid naljakad ja tõenäoliselt.



TÄHTAEG : Kas suudate meenutada konkreetseid oma tapetud nalju, mida kahetsete?
KÕIK : Ma suudan meenutada paljusid bitti. Sisse Banaanid , oli väga naljakas natuke, kui diktaator tuli Ameerika Ühendriikidesse ja oli nõbu Brucie saates. Me lõikasime selle ära, sest mul polnud lihtsalt närvi. Seal oli imeline natuke sees Banaanid ka seal, kus kutid džunglis olid ja äkki maandub lennuk ning väed tulevad välja ja väidetavalt lõbustab neid Bob Hope. Kuid siis saab mu tegelane aru, et tüüp pole Bob Hope, ta on üks politsei põrandaalustest, kes käitub nagu Bob Hope; ta on Ladina-Ameerika versioon, kes teeb Hope'i nalju golfiklubiga ja äkki, kui ma sellest aru sain, algab laskmine ja kõik hajuvad. Mäletan, et astusin oma majast välja Armastus ja surm külmal talvel ja lumi katab välisukse ning mul tuleb tunnel otse läbi kaevata. See tundus tol ajal väga naljakas. Ma lõikasin selle ära. Seal oli paar vahvat nalja Manhattan mis olid liiga iseloomuta, pildi tooni jaoks liiga laiad. Nad oleksid olnud aastal head Võta raha ja jookse või Banaanid . Nad olid naljakad. Ühes sõitsin ühes pargis koos Mariel Hemingway ning Michael Murphy ja Anne Byrne Hoffmani ning Diane Keatoniga jalgrattaga ja sattusin kuidagi väga kiirete jalgratturite meeskonda. Sõitsin just selle jalgrattaga ja tegin pöörde ning järsku olin kuue tüübiga, kes läksid miili minutis. See näis lõbus, kui üritasin sellest põgeneda, kuid muretsesin, et see paistis filmis silma nagu haige pöial.

TÄHTAEG : Mõned nimetaksid seda distsipliini. Kuidas sa seda nimetad?
KÕIK : Ärevus. Mul on pikkuse lõikamine lihtne, ma ei hooli sellest kunagi. Märkan, et paljudele inimestele ei meeldi lõikamine, nad ei soovi lavademängude ridadest ja filmides osaleda. Kuid mind kasvatati asju lõikama. Kui ma õppisin kirjutama, ütles inimene, kellest mind kõige rohkem mõjutati, alati, kui kahtlete, seda.

TÄHTAEG : Kes see oli?
KÕIK : Danny Simon. Neil Simoni vend, kes oli mulle 20-aastaselt tõesti väga kasulik. Ta oli halastamatu toimetaja ja see hõõrus mind. See oli siis, kui kirjutasin televiisorit. Danny ja mina töötaksime sketi kallal. See tuleks hästi kokku ja siis võiksime tema või mina mõne toreda nalja välja mõelda. Ja ta ütleks: Jah, see on suurepärane nali, kuid see on kallis naer. Ta mõtles, et lõpetate nalja pärast tegevuse. Ma ei tahtnud sellest lahku minna, sest nali oli tore, aga siis mõtlesite, et võib-olla on nali liiga sees ja ainult 100 inimest saaksid selle kätte. Ja keegi ei tea, kes on Thelonious Monk. Danny oli halastamatu lõikur.

TÄHTAEG : Irratsionaalne mees tähistab üheteistkümnendat korda, kui olete filmi Cannes'i toonud, 12, kui arvestada teie panust antoloogiasse New Yorgi lood . Te ei tahtnud võistlusel esietenduda. Miks?
KÕIK : Mul pole elus ühtegi filmi konkurentsis olnud. Ma lihtsalt ei arva, et võiks öelda, et üks film on parem kui teine. Kes ütleb, et mõni meelevaldselt määratud kohtunike rühm võib otsustada, et üks on parem? On Ristiisa parem kui Head sõbrad või mis tuli välja samal kalendriaastal? Te ei tee neid filme võistlemiseks. Inimesed teevad filme erinevatel põhjustel. Raha eest. Või teevad nad neid seetõttu, et miski neis nõuab kunstilist väljendust. Ma teen seda, sest mulle meeldib töö. Kui film on läbi ja ma näen seda selles ruumis, oleme selle viinud nii kaugele kui võimalik, ilma arenguruumita & hellip; see on kõik. See lahkub sellest toast ja ma ei näe seda enam kunagi, elu lõpuni.

TÄHTAEG : Kunagi?
KÕIK : Kunagi. Ma pole kunagi näinud Võta raha ja jookse kuna ma selle tegin. Ma pole kunagi näinud Annie Hall uuesti või Banaanid või Manhattan või mõni neist. Sest sul on võimalik ainult kahetseda. Kui ma peaksin nüüd mõnda oma filmi linastama, näeksin ainult seda, mida ma oleksin võinud teha, mida ma halvasti tegin, kus ma segasin, kui palju hullem see on, kui see mulle meelde jäi. Sa ei hakka kunagi mõtlema, et jumal, see asi on suurepärane. Palju aastaid tagasi olin Euroopas meisterdamas Mis on uus kiisukass . Lõunatasin selles filmikomplektis Prantsusmaal kohvikus. Richard Burton ja Elizabeth Taylor tegid seal filmi, ma arvan, et oli Sandpiper . Vestlesin temaga hetkeks, ma ei tundnud teda peaaegu, ja ta ütles: ma ei näe oma filme kunagi pärast nende tegemist. See oli suurepärane näitleja, aga ma arvasin, et gee, see on nii kummaline. Olin lihtsalt oma esimese filmi kirjanik ja ma ei teadnud midagi. Kui hakkasin ise filmide lavastamiseni, sain täiesti aru, mida ta mõtles.

TÄHTAEG : Daniel Day-Lewis ütles mulle kord, et ta valmistub rangelt rollideks ja elab võtete ajal tegelase nahas ega saa tulemusi vaadata, sest ta näeb ainult puudusi. Kuidas on see, kui peate ennast redigeerimisel ikka ja jälle jälgima? Kas olete eneseteadlik või lööb see sisse alles pärast seda, kui olete valmis?
KÕIK : Noh, natuke mõlemat. Kui ma olen selles, on see karmim. See on nagu siis, kui oleksite kunagi oma häält magnetofonist kuulnud? See on hullem, kui näete ja kuulete ennast. Kui mind filmis ei ole ja seal on toredaid inimesi nagu Diane Keaton või Emma Stone, pole mul selle redigeerimisega probleeme. Aga siis on see valmis, pean lahti laskma, sest mul on selline tunne. Oh, jumal, mul oli siin nii toredaid inimesi ja ma lasin nad alt vedada, olgu see siis Dianne Wiest, Naomi Watts, üks neist kõigist imelistest näitlejannadest, kellega olen koos töötanud ja kellega olen aastate jooksul nii palju koostööd teinud. Nad usaldasid mind täielikult ja nad teevad minu filme väga väikese raha eest ja ma tunnen alati: 'Oh, jumal, ma lasin neil alt vedada.' Nii et & hellip; seda vähem on mul selle filmiga pistmist, kui see on valmis, seda parem.

TÄHTAEG : Režissöörid ütlevad, et ärge paluge mul oma lemmikfilmi valida; nad kõik on minu lapsed.
KÕIK : Jah, ma vihkan neid kõiki. Ükski pole erinev ja kõik pole rahul, kui olete lõpetanud. Kunagi oli mul lõpetades üldiselt positiivne tunne Mängupunkt . Ma arvasin, et mul on selle filmiga väga vedanud. Kavatsesin kasutada näitlejannat ja ta kukkus nädal enne meie laskmist välja ja komistasin suure õnnega Scarlett Johanssoni otsa, kes oli õnneks saadaval. Lasin Londonis. Mul oli vaja pilves päeva ja see päev oli pilves. Mul oli vaja, et see oleks kaks tundi vihmane - vihma tuleks. Tahtsin nädala päikest, saime kätte. Ma ei saanud midagi valesti teha; Ma ei suutnud keerata, olenemata sellest, kui palju ma proovisin. Kõik jäi paika. Kui pilt läbi sai, oli mul sellest tore tunne. Tundsin, et kõik näitlejad, isegi need, kellel oli üks või kaks rida, andsid oma panuse pildile. Nad ei öelnud rida lihtsalt neutraalsel toonil. Kui mõni tüüp parandas meie kella või toimetas võileiba, siis mis iganes nad ka ei teinud, tegid nad ilusti ja andsid oma panuse. Kõik tõid selle filmi juurde oma asjad ja mul oli hea õnne tunne, et see pilt tuli välja väga-väga lähedal, kui mitte kohe sellele, mida ma alguses ette kujutasin.

TÄHTAEG : Kui te seda nüüd vaatasite?
KÕIK : Ma ei vaataks seda kunagi, sest mul oli see nii südamlikult meeles ja see oleks nagu, mu jumal, mida ma mõtlesin?

TÄHTAEG : Mis Joaquin Phoenixi tööst teda õigeks tegi Irratsionaalne mees , mängides seda piinatud filosoofiaprofessorit, kes näib taaselustatud surma sooviga?
KÕIK : Sageli kirjutan osa näitlejat silmas pidades; Ma ei teinud sel juhul. Lõpetasin loo, sest arvasin, et mul on hea idee. Kes oleks siis selleks hea? Esimene mõte, mis mul tekkis, oli kindlasti Emma Stone, sest ta sobib suurepäraselt kõigeks. Ta on noor, ilus ja andekas ning mängib komöödiat, romantikat, draamat. Nägin teda Broadwayl laulmas ja tantsimas & hellip; ta oli lihtne valik. Ja siis mainis casting director Juliet Taylor Joaquinit. Me kõik arvasime, et ta on suurepärane näitleja. Mõtlesin endamisi, kas ta oleks hull või kõva mees, kellega koostööd teha? Kuid ta ei olnud. Ta oli väga armas tore inimene ja väga-väga ennast halvustav ja ebakindel. Ta ei hinda, kui hea ta on ja minu ülesanne polnud teda nii palju suunata kui talle selgitada, et tema viimane võtmine polnud halb, see oli suurepärane. Tal on enda jaoks nii kõrge latt ja sa seletad talle, et ta jõuab selle kõrge lati juurde, mille ta endale seadis. Teadsime kohe, kui Juliet oma nime mainis, oi, ta on täiuslik.

TÄHTAEG : Olen aastaid kajastanud teie filmide castingut ja noored näitlejad peavad teie kutset nende ande tõeliseks kinnitamiseks. Kuidas saab noor näitleja teie radarile ja kui ahne olete filme vaadates, et hoida end kursis?
KÕIK : Ma näen filme, aga mitte selleks, et ajakohasena püsida. Vaatan rangelt nautimiseks. Kuid puutute kokku nendega, mis kaasnevad. ma nägin Winter’s Bone ja sai teada Jennifer Lawrence'ist. Ja Juliet Tayloril on entsüklopeedilised teadmised ja ta ütleb nii tihti, et ma tahan, et sa kohtuksid nii ja naa. Nagu Chazz Palminteri. Ta ei olnud milleski ilmunud ja ma tegin seda Kuulid üle Broadway ja teisel astus ta sellesse tuppa & hellip; ma ei pidanud isegi kuulma, et ta midagi ütles. Ma lihtsalt viskasin ta kohe.

TÄHTAEG : Kuidas teie prooviprotsess töötab?
KÕIK : Mõnikord lugesin neid, kuid väga lühidalt. Mulle see nii väga ei meeldi, kui lihtsalt kuulata, kuidas nad midagi ütlevad. Nad ei pea minu filmist lugema; Mulle lihtsalt meeldib neid kuulda ja nii nad tulevad sisse, istuvad siia ja loevad ühe minuti. Pool lehekülge maksimaalselt ja võite öelda. Juliet näitab mulle ka videoid, ütleb, et siin on kolm asja, mida see näitleja on teinud. Ma näen teda ja ta näeb huvitav välja ning palume tal siia tulla ja kui ta on normaalne, pole sidus või hull & hellip; vihkan castingut ja hoian seda lühikesena. Inimene astub sisse ja ma vaatan kiirelt, et neid lihtsalt elus näha. Ma saan nad vähem kui minutiga välja. Ma ütlen, et teen järgmise aasta aprillis filmi ja Juliet arvas, et teil on selles millegi jaoks õige. Tahtsin lihtsalt tere öelda, et ma ei peaks rangelt videost üle valama. Ja nad ütlevad tere ja mina OK. Mul pole muud öelda kui tänud sissetuleku eest. Nii me valime. Mõnikord loeme kedagi, kui me pole kindlad, et ta kõlab tegelase jaoks õigesti.

TÄHTAEG : Kui ma oleksin noor näitleja ja kuulaksin Woody Allenit, oleksin muserdatud, kui oleksin sealt ühe minutiga väljas. Kas teie assistent ütleb regulaarselt, et see on korras, nii ta töötab?
KÕIK : Nad hoiatavad neid eelnevalt, et ma valaksin kiiresti. Näitlejad on muidugi nii ebakindlad. Me ei lükka kedagi kunagi tagasi, sest nad on halvad; me ei võta neid tööle, sest leidsime kellegi, kes sobib osaga paremini. Kuid loomulikult arvab iga näitleja, kes tuleb ja ei saa rolli, selle põhjuseks see, et nad pole head või nad on segi keeranud. See pole kunagi nii. Kui mõni suur näitleja tuleb sisse, võib öelda, nagu Joaquin, kes tegelikult sisse ei tulnud. Juliet ütleb, et ta lendas Californiasse; sa pead laskma tal minut maha istuda. Palun. Ja mul pole talle midagi öelda. Nii et ma mõtlen välja mõttetu kraami. Ma ütlen: 'Noh, milleks sa linnas oled? Mis oli teie viimane pilt? Oh, suurepärane. ’Ja kas Mehhikos oli igav? Ja siis pöördun Juliati poole ja ütlen, et teate, mul pole asju öelda ja hellp; ning arvan, et ka nemad ei taha sinna jääda. Neil on elu eesotsas ja nad pole huvitatud siin istumisest, et neid üle kuulataks. Hullem on see väga tüütu asi, kui peate lugema ruumis, kus kolm inimest vaatavad teid. Olen näinud lindil olevaid inimesi ja mul on valus näitlejaid sellest läbi viia. Ma tean, mida ma tunneksin, kui peaksin tuppa tulema ja tere ütlema ning ulatate mulle paberilehe ja ma hakkan tegutsema.

TÄHTAEG : Meenutan aega, kui Hollywoodi stuudiod toetasid teie filme, andsite neile paljaste kontidega ettekujutuse, mida teha tahate, eelarve ja nad ütlesid stsenaariumi nägemata jah. Kas teete seda ikka nii?
KÕIK : See on veelgi vabam, nüüd, kui olen iseseisvalt toetatud. Mul pole elus ühtegi stsenaariumi märkust olnud. Ma kirjutan stsenaariumi; seda ei näe keegi, mitte inimesed, kes raha pildile panevad. Valin, keda tahan, ja filmi. Sellepärast olen alati tundnud, et ainus asi, mis minu ja ülevuse vahel seisab, olen mina. Mul pole vabandust, et ma pole suurepärane, välja arvatud see, et ma pole. Mis ma oskan öelda? Keegi ei ütle mulle, keda heita, kui kaua tulistada, mida tulistada, milliseid teemasid teha, milliseid lugusid, mis joone välja võtta. Alus saabub ja ma ilmun mingil hetkel koos filmiga. See võib olla õudus, komöödia; see võib olla must-valge tragöödia keskaegses Preisimaal. Keegi ei tea. Mida nad ostavad, olen mina ja eeldus, et ta pole paljude aastate jooksul teinud midagi sellist võõrastavat. Eelarved on enamiku filmieelarvetega võrreldes väikesed. Kui toetaksite kogu mu filmikarjääri, oleksite raha teeninud. Kuid ka film avaneb nagu Kättemaksjad ja ühe nädalavahetuse, ühe nädalavahetuse jooksul teenib see rohkem raha kui kümme aastat minu kuus filmi.

TÄHTAEG : Sellest valemist ei tohi kõrvale kalduda distsipliin. Kas keegi ütles juba varakult midagi, mis pani sind mõistma, et parem on, kui su rumal ettepanek ei lase sinu enesekindlust raputada?
KÕIK : Ei, mul pole seda probleemi kunagi olnud. Nüüd istun aeg-ajalt oma naise või Juliet Tayloriga maha ja ütlen, kes teie arvates oleks siin parem, Joaquin Phoenix või Alec Baldwin? Iga natukese aja tagant põrgan kelleltki midagi tagasi, et tagasisidet saada. Kuid mul oli esimesest päevast alates väga vedanud, Võta raha ja jookse . See oli uus filmiettevõte Palomar ja film maksis ainult miljonit dollarit ja me tõime selle sisse vähem. Sel ajal tundsid nad, et on teatud inimesi nagu mina või Mel Brooks, kellel on mingi seletamatu maagiline koomiline asi ja et me teame, mida me teeme, ja ei taha sellega jamada. Nad eksisid; Ma võpatasin ja komistasin terve tee, kuid nad lasid mind täielikult rahule. Minu teise filmi tegin Ühendatud Kunstnike heaks, mille poliitika oli kunstnik rahule jätta. Jällegi tegin kogu filmi miljoni dollari eest. Kui olin oma kolmanda või neljanda filmini jõudnud, ütlesime, et ta saab lõpliku lõigu. Ma pole oma elus filmi teinud, välja arvatud esimesest kahest, kui see polnud oluline, kus mul polnud lõplikku lõiget, kus ma pidin inimestele skripte näitama, kus ma pidin kellegagi castingul üle vaatama . Mul pole seda probleemi elus olnud.

TÄHTAEG : Kas teie üleminek stuudiotelt välismaale rahastamisele toimus madalseisu tõttu või seetõttu, et mäng muutus?
KÕIK : Stuudiomäng muutus. See algas edasi Mängupunkt . ma kirjutasin Mängupunkt New Yorgi jaoks. Kui hakkasime raha koguma, helistasid inimesed Londonist ja ütlesid, et kui teete siin filmi, toetame seda. Mõtlesin, et gee, see film ei tööta Aafrikas, küll aga Londonis. Nii et ma tegin seda seal ja mul oli tore aega. Ilm oli suvel jahe, taevas oli hall, inimesed olid armsad, kellega koos töötasin, Briti meeskonnad olid suurepärased. Nii tegin Londonis neli filmi. Ja siis hakkasid teised riigid mulle helistama. Kas teeksite ühe Hispaanias, kas teeksite selle Roomas, kas teeksite selle Rootsis? Kui nad oleksid öelnud, tehke Egiptuses film, siis mul pole Egiptuse ideed. Kuid ma tundsin Roomat piisavalt hästi. Nii et ma hakkasin seda tegema ja see läks väga kenasti välja. Minu perele meeldis suvel ära käia ja nad toetasid seal filmi ning siis olid filmid edukad.

Kui eraõiguslikud toetajad minuga ühendust võtsid, ütlesime neile, mis see teatud mõttes on, panete raha pruuni paberkotti ja saate filmi, kui see on valmis. Midagi muud pole teha. Ja mõned ütleksid, et OK, aga kui tegemist oli lepingute aruteludega, siis nad tahaksid vähemalt teada, et selles on keegi, kelle nime ma tunnen. Ja me saaksime neist lahti. Me ütleksime, et ei, see ei lähe välja, sest me ei saa midagi garanteerida. Kuid oli üksikuid, kes ütlesid, et vaata, me usume sind kui kunstnikku ja kui sa tahad nii töötada, siis toetame su filme. Ma ei ürita olla raske. Kui keegi ütles, kas ma võin võtteplatsile tulla? Muidugi, mind ei huvita. Kui ma neid ei tahaks, ütleksin, et ärge tulge teisipäeval, sest see on väga dramaatiline stseen. Aga tule pärast seda. Ma ei taha muuta inimeste elu viletsaks. Kui keegi minu filmi raha paneb, küsib, kes on teie filmis ja ma tean, et ma kasutan Emma Stone'i või Joaquinit, siis ma ei ütle, et te ei saa seda teada. Mulle lihtsalt meeldib tunda, et mul on viimane sõna. Sama ka turustusettevõttega; Mul on reklaamide osas viimane sõna. Kuid ma pole seda kunagi pidanud kasutama. Nad saadavad mulle plakateid. Ma valin endale meeldiva plakati ja saadan selle tagasi ning kui nad ütlevad mulle, et me tegelikult ei armasta seda, kas võiksite mõnda neist teistest kaaluda, siis ma teen seda; Mul on väga lihtne töötada ja paindlik.

millal algab järgmine võimuhooaeg

TÄHTAEG : Nii et mida te otsite?
KÕIK : Ma tahan lõpuks lihtsalt teada, et keegi ei saa mulle öelda: 'Noh, see on see, mida me kasutame', isegi kui ma arvan, et see ei esinda pilti üldse või kui see oli odav ja burlesk-y ja nad võiksid öelda: „Kahju, me kasutame seda.” David Picker jutustab oma raamatus loo, kui ma esimest korda käisin Ühendatud Kunstnike juures ja nad sõlmisid lepingu, kus ma sain teha kõike, mida tahtsin. Tõin sisse stsenaariumi, millest sai 25 või 30 aastat hiljem Magus ja madalseis koos Sean Penniga. David Picker luges seda läbi ja nad ei tahtnud seda teha. Ma ütlesin, et hei, pole probleemi. Ma oleksin võinud neid sundida; leping oli see, et nad tegid seda, mida ma tahan. Ma ütlesin: ära ole rumal; Ma ei taha teha projekti, millest te pole vaimustuses. Anna see mulle tagasi, ma annan sulle veel ühe skripti. Minu mänedžer Jack Rollins, kes just tähistas oma 100. sünnipäeva, õpetas mulle aastaid tagasi, et ükski tehing pole paberit väärt, millele see trükitakse. Olen olnud Jackiga 50 aastat käepigistusel. Ja nii ma tegelikult töötan. Kui poisid, kes mu filmidesse raha panid, pole rahul, siis ma ei taha nendega koos olla.

TÄHTAEG : Võimalik, et olete hakanud neid linnu tulistama rahalistel põhjustel, kuid olen jälginud, kuidas te neid tulistasite Vicky Cristina Barcelona , Kesköö Pariisis s või Rooma Armastusega ja tahtis sinna minna. On sellist romantilisust & hellip;
KÕIK : Sellepärast, et ma olen linnafriik. Ma armastan linnu, kosmopoliitseid piirkondi. Mitte kõik neist, kuid peaaegu kõik. Pariis, Barcelona, ​​London; need on fantastilised kohad. Ma ei usu, et ma saaksin seda teha, kui ma Albuquerque'is filmi teeksin. Kuid nagu ka Manhattanil, siis kui kavatsete olla Pariisis või Londonis või Roomas või Hispaanias, said ka need linnad loo osaks.

TÄHTAEG : Millal läks kodust lahkumise raskustest kuni oma jutustamise elavdamiseni?
KÕIK : Kohe oli neis linnades pildistamine kunstiliselt provokatiivne. Tahaksin Pariisi tagasi minna ja filmi teha. Tegin Londonis neli ja tahtsin alati teha teise Hispaanias. Võib-olla seal, kus festival asub San Sebastianis. Lihtsalt suurepärane visuaalne koht. Teadsin neid linnu ja aastate jooksul olen käinud Barcelonas ja Pariisis miljon korda. London palju ja Rooma. Kuid see ei tunduks nii kõigis linnades. Kaalusin filmi tegemist Rootsis; Olen seal mitu korda käinud ja mul on sellest mingisugune tunne. Aga kui ma peaksin Jaapanis filmi tegema, peaksin mind seal ringi näitama. Mul pole selle vastu üldse mingit tunnet.

TÄHTAEG : Kõik kurameerivad Hiinas. Kuidas seal on?
KÕIK : See on üks riike, kes palus mul tulla filmi tegema. Ma ei usu, et suudan. Eeltoodangu ja filmimise jaoks peaksin filmi tegema kohas, kus saaksin neli kuud elada. Ma võin elada neli kuud Pariisis või Londonis või teate, Barcelonas. Need on kohad, mis on nagu New York. Kuid ma ei usu, et saaksin paljudes kohtades elada. Kui pidin USA-s filmi tegema, valisin San Francisco, sest minu jaoks on see üks Ameerika suurlinnu.

TÄHTAEG : Mis on teie lemmik Cannes'i mälestus? Ja kas globaalne meedia reageeris teisiti, kui hakkasite filme tegema väljaspool New Yorki?
KÕIK : Mul on välismaal alati vedanud. Euroopas, Lõuna-Ameerikas, Kaug-Idas, nad on minu filme alati innukalt toetanud. Kohe algusest peale Võta raha ja jookse . Banaanid oli Euroopas suur hitt ja mäletan, et olin üllatunud, et seda nähti kui filmi poliitikast. Minu jaoks oli see lihtsalt hunnik nalju. Nad on mind pühendunult toetanud. Kui näitan Cannes'is filmi, tuleb sealne publik filme nautima. Nad ei lähe sinna kiibiga õlal ega ole vastikud. Nad näevad palju uusi filme, minu oma ka nende seas, ja reklaam, mida ma teen, imbub kogu Euroopasse ja kaugemale Iisraeli, Argentinasse, Jaapanisse, Tokyosse. Film saab seal tohutu reklaamialase alguse. Ameerika on täiesti erinev. Avate end Ameerikas ja saate kas head või halba ajakirjandust. Kui teil on halb ajakirjandus, siis tavaliselt keegi ei tule. Need kassahittid, võite saada maailma halvimat ajakirjandust ja teenida sada miljonit dollarit. Kui mul on halb ajakirjandus, siis inimesi ei tule. Kui ma saan suurepärase ajakirjanduse? Võib-olla nad tulevad ja võib-olla ei tule.

TÄHTAEG : Nutitelefonides ja iPadides tarbitakse üha enam kultuuri raamatutest filmideni. Kujutan ette, et teie majas on maast laeni sein, kus on kallid kõvakaanelised raamatud, mida lapsed peavad tõenäoliselt tolmusteks säilmeteks. Kuidas on aukartus suurtel ekraanidel näidatud kirjanduse ja filmide vastu võrreldes sellega, kui jäädvustasite autoreid ja filmitegijaid, kes mõjutasid teie kui kunstniku kasvu?
KÕIK : Suur erinevus võrreldes suureks saamisega ja ma ei räägi mitte ainult oma lapsepõlvest 40-ndatel, vaid ka siis, kui olin noor täiskasvanu ja elasin oma eakaaslaste grupiga kahekümne viie aastaga Manhattanil. Me polnud mingil juhul intellektuaalid. Mind visati koolist välja ja keegi meist polnud intellektuaal. Olime spordisõbrad. See oli suur jutt, kui ilmus Truffaut ’, Fellini või De Sica järgmine film. Seda me ootasime näha. Olime põnevil neid pilte nähes ja rääkisime neist. Kui ma nüüd räägin noorte, säravate lastega, siis nad ei tea sellest Kodanik Kane , Suur illusioon ; nad ei tea, kes on Ingmar Bergman või Bunuel, ega nende filmide esimene asi. On inimesi, kes on näinud Kodanik Kane ekraani suurusel ekraanil [ta hoiab sõrmi kahe tolli kaugusel]. Seega puudub aukartus; on teine ​​aeg. Ma arvan, et see on suur kaotus. Nad ei tee seda ja ma saan sellest aru, sest nad on tulevik ja ma pole. Kuid ma arvan, et see on nende jaoks tohutu kaotus vaatamiseks Sierra Madre aare kolmetollisel ekraanil, kuid nad ei tee seda. Mis puutub raamatutesse, siis täpselt nii, nagu te ütlesite ja mida Marshall McLuhan aastaid tagasi ütles, saavad aja möödudes raamatud kunstiobjektideks.

TÄHTAEG : Kui investeeritud olete digiajastul?
KÕIK : Ma ei oma arvutit. Ma pole kunagi veebis midagi näinud - mitte midagi. Ma ei oma tekstitöötlust. Mul pole ühtegi sellist kraami. See pole mässu. Ma pole lihtsalt vidinainimene.

TÄHTAEG : Aga filmite oma järgmise filmi digitaalselt. Kas te pole uudishimulik, mida tehnoloogia veel pakub?
KÕIK : Jah, aga minu jaoks pole see mingit vahet. Ma ei tööta selles. Sättisin ülesvõtte, komponeerin, teen seda kõike. Kuid minu jaoks pole oluline, kas nad kaamera nuppu vajutavad; vahet pole.

TÄHTAEG : Kuidas lepitada arvutite ja iPadide vältimist, kui logisite sisse Amazoni voogesitusteenuse jaoks telesarja loomiseks?
KÕIK : Ma isegi ei tea, mis on voogedastusteenus; see on huvitav asi. Kui ütlesite voogesitusteenust, kuulsin seda terminit esimest korda Amazoni asjaga seoses. Ma ei teadnud kunagi, mis on Amazon. Ma pole kunagi ühtegi neist seeriatest näinud, isegi kaabli kaudu. Ma pole kunagi näinud Sopranid või Hullud mehed . Ma olen igal õhtul väljas ja koju jõudes vaatan pesapalli või korvpallimängu lõppu ning seal on Charlie Rose ja ma lähen magama. Amazon tuli pidevalt minu juurde ja ütles: palun tehke seda, mida iganes soovite. Ma ütlesin pidevalt, et mul pole selle kohta ideid, et ma ei vaata kunagi televiisorit. Ma ei tea sellest esimest asja. Noh, see kestis poolteist aastat ja nad tegid järjest paremat ja paremat tehingut. Lõpuks ütlesid nad, et vaata, me teeme kõik, mida soovite, andke meile lihtsalt kuus pool tundi. Need võivad olla mustvalged, toimuda Pariisis, New Yorgis ja Californias, rääkida perekonnast, olla komöödia, olla neis, traagilised. Me ei pea midagi teadma, tulge lihtsalt kuue poole tunniga sisse. Ja nad pakkusid palju raha ja kõik mu ümber survestasid mind, minge ja tehke seda, mis teil kaotada on?

TÄHTAEG : Nii et sa ütlesid jah & hellip;
KÕIK : Ja ma olen kahetsenud iga sekundit pärast seda, kui ütlesin OK. See on olnud minu jaoks nii raske. Mul oli kindel enesekindlus. Noh, ma teen seda nii, nagu ma teen filmi ja see on film kuues osas. Selgub, see pole nii. Minu jaoks on see olnud väga-väga raske. Olen rabelenud ja rabelenud ja rabelenud. Loodan ainult, et kui ma selle lõpuks ära teen - mul on seda kuni 2016. aasta lõpuni -, siis neid ei piinata pettumusega, sest nad on toredad inimesed ja ma ei taha neile pettumust valmistada. Annan endast parima. Ma mahutasin selle filmide vahele, nii et see pole nagu, sel aastal pole ühtegi filmi, ma teen Amazonit. See on töö minu tavapärase ajakava piires. Kuid ma pole selles nii osav, kui ma fantaseerisin, et võiksin olla. See pole tükk kooki; see on karm asi ja teenin iga senti, mis nad mulle annavad, ja ma lihtsalt loodan, et nad ei tunne: 'Issand, me andsime talle väga suure summa raha ja vabadust ning just selle ta meile annab ? '

TÄHTAEG : Aga kas te pole lihtsalt väljendanud ärevust ja ebakindlust, mis õhutas kogu teie loomekarjääri?
KÕIK : Ma loodan, et see on jälle ainult ärevus, kuid see on raske. Ma olen nagu kala veest väljas. Filmid, mida olen teinud aastakümneid, ja isegi lava värk, tunnen lava ja olen näinud miljonit näidendit. Aga see & hellip; kuidas midagi alustada ja pool tundi hiljem lõpetada ning siis järgmine kord tagasi tulla. See pole mina.

TÄHTAEG : Kahetsete tõesti seda tehingut?
KÕIK : Oh, see on hämmastav, kuidas saab kahetseda. Pärast seda, kui ma selle ette võtsin, pole mul olnud meeldivat hetke.

TÄHTAEG : Mainisite arvustuskindlaid kassahitte. On kinnisidee ülemaailmsest kassast, järgudest, kaubamärgiga sisu risttolmlemisest. Te pole kunagi järge teinud. Kuidas suhtute filmiäri käekäiku?
KÕIK : Noh, ma arvan, et see on kohutav. Minu jaoks on filmid väärtuslikud kunstiliigina ja suurepärase populaarse meelelahutuse vahendina. Kuid ma arvan, et filmid on kohutavalt valesti läinud. See oli palju tervislikum, kui stuudiod tegid aastas paari filmi asemel paar filmi ja suured kassahittid on enamasti suured aja raiskajad. Ma ei näe neid. Ma näen, mis need on: kuulmekile purustavad ajaröövlid. Ma arvan, et Hollywood on läinud katastroofilisele teele. See on kohutav. Kino aastad, mis olid suurepärased, olid 30., 40., mitte niivõrd 50. aastad, aga siis võtsid välismaised filmid võimust ja see oli kino suur aeg, sest Ameerika režissöörid olid neist mõjutatud ja see õhutas 50. aastaid. ja 60ndad ja 70ndad. Siis hakkas see pöörduma. Nüüd on see lihtsalt tehasetoode. Nad saavad filmile teenida miljard dollarit ja kulutada selle tegemiseks sadu miljoneid. Nad kulutavad mõne selle filmi reklaamieelarvele rohkem raha kui kogu Bergmani, Fellini ja Bunueli kõigi nende elu jooksul kokku pandud filmide kasum. Kui võtaksite kõike, mida Bergman teenis, kasumit, kõike, mida Bunuel valmistas, ja kõike, mida Fellini oma elu jooksul valmistas, ja liitsite selle kõik kokku, ei oleks teil võrdne üks nädalavahetus Kättemaksjad ja selle 185 kuni 200 miljonit dollarit.

TÄHTAEG : Kas filmiäri pole alati olnud kunstikoosolekute kaubandus? Kas pole mitte ainult see, et pendel nihkub viimase poole?
KÕIK : Hollywood on lihtsalt kaubandus ja sellest on kahju. Seal on kõik need suurepäraselt andekad näitlejad, kes, nagu te varem ütlesite, on minu filmis praktiliselt mitte midagi, ametiühingu miinimum, selle eest, mida te nimetasite valideerimiseks. Tõesti, sellepärast, et nad tahavad töötada millegi kallal, mis ei solva nende intelligentsust; nad ei taha, et nad peaksid kaks kuud ülikonda jõudma ja trikke harjutama ning siis trikke tegema ja siis & hellip; nad tahavad olla milleski, mis ei alandaks nende kunstilisi impulsse.

TÄHTAEG : Mõned teie eakaaslased, näiteks Martin Scorsese ja Ridley Scott, teevad suure eelarvega laia lõuendiga filme. Kas kunagi oli mõni suur lugu, mida tahtsite nii väga rääkida, et teil on kiusatus kompromiteerida oma loomingulist kontrolli, et saaksite rahastuse saada?
KÕIK : Ei. Mul pole selle vastu mingit huvi. Pean siiski ütlema, kutid, keda te just mainisite, mul pole nende üle midagi muud kui imestunud. Kuidas kutt nagu Scorsese või Ridley Scott suudab teha suurt filmi ja ikkagi oma kunstilise visiooni sellesse panna, stuudiote ja staaridega tegeleda ning selle üle võidutseda, et nende loodud vapustav film teha, on asi, mis minust üle jõu käib. Mul pole isiklikke ressursse, iseloomu, intelligentsust; Ma ei tea, kuidas nad seda teevad, aga nad teevad seda. Nad teevad suurepäraseid filme, mis töötavad. Need lavastajad kompromissivad, kuid tulemused ei ole kunstiliselt alandavad. Nad manipuleerivad ja navigeerivad vetes ning mõtlevad välja suurepäraseid filme, pidades lahingut vilistite stuudiote, raharahva vastu ja triumfeerides kunstiliselt. Mul pole nende üle midagi muud kui aukartus ja imetlus. Ma ei kujuta ette, kuidas nad seda teevad. Mina, ma ei taha, et mind häiriks või peaksin kellegagi rääkima. Ma ei taha, et peaksin kellegagi rääkima. Mul pole selleks lihtsalt temperamenti. Ma ei suutnud seda üle elada, nii et pigem tahaksin oma väikese 18 miljoni dollarise eelarve hankida ja oma filmi teha. Ja kui ma lähen üle, annan osa oma palgast ära ja minuga on hästi. Aastate jooksul olen andnud palju raha ära, alustades kohe algusest peale. Ma saan filmi, mida ma tahan, ma ei pea selle peale kunagi mõtlema, kuid ma imetlen siiski, et need tüübid saavad teha suuri lõuendeid, suure eelarvega filme, neid ilusaid, imelisi filme ja nad suudavad rahustada kohutavat koormust, mis neil on ülikonnad.

TÄHTAEG : Quentin Tarantino on mulle öelnud, et läheb nüüd paar filmi pensionile põhjusel, et soovib lõpetada, enne kui tunneb, et tema järgmine film ei saa olla tema suurim, ja siis hakkab ta ennast kordama. Mis on teie tunne filmitegija pikaealisuses? Kas on aeg peatuda?
KÕIK : Ainult siis, kui soovite. See sõltub. Mõni tüüp teeb vaid mõne filmi ja siis tegi selline mees nagu Bunuel terve elu. Mulle meeldib filmi tegemine ja see on minu jaoks midagi teha. Kui keegi ei tule kunagi minu filmide juurde ja kui inimesed ei taha mulle filmide tegemiseks raha anda, siis see peatab mind. Kuid seni, kuni inimesi tuleb üle kogu maailma ja mul on publik ja mul on filmide ideid, teen neid seni, kuni ma naudin seda protsessi. Ja mulle meeldib kogu filmi tegemise protsess.

TÄHTAEG : Nii et kuni see õlgpuudutus kätte saab & hellip;
KÕIK : Ma jätkan. Nüüd tulen vahel filmiga välja ja keegi ei taha seda näha. Kuid see pole minu jaoks oluline. Töötan juba ühe teise filmi kallal ja mul on sellest rõõmu ning võib-olla tuleb see film palju inimesi vaatama, aga siis olen ikkagi järgmise filmiga. Ma ei vaata kunagi tagasi. Kui olin väike poiss, arvasin, et filmides pakutav lõbu on kuulsus ja kummardus ning raha. Siis, kui hakkasin filme tegema, mõistsin, et filmi lõbusus pole see, et see on hästi läbi vaadatud või et inimesed rivistuvad ja näevad seda või on see südantlõhestav, kui nad seda ei tee või kui olete auhinna võitmisel suur kangelane. Kogu see värk on jama. Kui see pole lõbus, kui kulutate kolm kuud filmi kirjutamisele ja siis kolm kuud filmi filmimisele ning kolm kuud monteerimisele & hellip; kui see hõlmab suurema osa teie aastast ja see pole lõbus, siis miks seda teha? See on minu jaoks lõbus. Olen kontaktis kaunite naiste ja võluvate tüüpide, kunstijuhtide ja kostüümidega ning Cole Porteri muusikaga & hellip; see on suurepärane võimalus elatist teenida.

TÄHTAEG : Selles algusaastate PBS Masters'i eripärasuses olite viljakas komöödiakirjanik ja tegite suurepärast püstijalakomöödiat ning teete igal aastal filmi nagu kellavärk. Mis on suurim asi, millega te loojana võitlete?
KÕIK : Pidev soov midagi suurt teha ja teadmine, et see pole tegelikult minus. Mul on aastakümnete jooksul olnud rohkem kui võimalus teha midagi suurepärast, murda uut teed, leida uus vorm, elektrifitseerida, inimesi tõeliselt uimastada. Mõne aja pärast pidin aru saama, et oota, minut, keegi ei takista mind. Ma mõtlen, mine edasi ja tee seda. Võite teha kõike, mida soovite. Kui soovite, võib filmimajas poolteist tundi tühi ekraan olla; sa oled boss. Ja siis hakkan mõtlema, et põhjus, miks seda ei tule, on see, et te ei saa seda teha. Teil pole seda endas. Sul pole endas ülevust; sa pole Kurosawa ega Fellini. Olete koomiline filmirežissöör, kellel on tagasihoidlik anne lõbustada, lõbustada. Kuid tõeline ülevus pole sinus. Te ei ole William Faulkner ega Cole Porter. Oled oma elu jooksul üks meelelahutajatest ja kõik. Nii et ma näen pidevalt vaeva, et öelda ei, see pole nii, oodake, kuni näete, mida ma edasi teen. Siis näen, mida ma edasi teen, ja see on tõeliselt hea ja tore, kuid see pole sugugi hea. Ma ei suuda vist omaenda egoistliku pildi järgi elada.

TÄHTAEG : Noh, kui see vähegi lohutab, võtab see intervjuu ühe elemendi minu ämbrite nimekirjast.
KÕIK : Ma olen 79. Sa said selle sisse, otse traadi alt.